Será necessária uma abordagem faça-você-mesmo para reconstruir o cenário de música ao vivo derrotado de Denver
Música
O futuro da música ao vivo não é refém do governo
Nos cinco meses desde o início da desintegração social da América, Denver foi atormentada por uma tensão estagnada pairando no ar e espreitando ameaçadoramente pelas ruas vazias. Essa inquietação, embora ainda orlada pelos medos e ansiedades virais que circulam por todo o globo, é definida por uma dor muito mais profunda que corroe a base de nosso espírito coletivo. Mais do que em qualquer lugar que já experimentei, o esplendor bruto e irrestrito desta cidade é cultivado diretamente de nossa cena musical e artística sem paralelos; desde março, temos ofegado sob um FOMO abrangente, um mal-estar monolítico de energia latente e potencial desperdiçado causado pelo arrebatamento impiedoso de nossa outrora vibrante cultura de música ao vivo.
Nunca esquecerei onde estava quando o primeiro dominó na horrível cadeia de eventos de 2020 caiu, o momento em que o potencial culturalmente incapacitante da pandemia mostrou sua horrível cabeça - quinta-feira, 12 de março, um show esgotado no Ogden Theatre com o destaque de ninguém mais do que o visionário do jazz-funk Thundercat. Pouco antes do final da apresentação, me afastei da multidão e me dirigi para a frente do local para contornar o gargalo de corpos humanos que se aproximava rapidamente e que logo se espalharia para Colfax. Uma fila se formou esperando a proprietária do estande de mercadorias, que temporariamente se afastou de seu posto para receber uma notícia urgente. Após seu retorno, o comportamento da mulher ficou mais do que ligeiramente perturbado quando ela anunciou aos espectadores presentes que o restante da turnê de Thundercat - que havia começado apenas duas semanas antes - havia sido totalmente cancelada. Ambas as partes ficaram devidamente chocadas, a primeira confrontada imediatamente pela perda abrupta da estrutura de sua vida no mês que viria e a última apenas começando a considerar as repercussões que lentamente iriam se transformar no redemoinho de incerteza que enfrentamos hoje.
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Quando questionado sobre o que me trouxe até Denver, vindo da costa leste, sempre me refiro ao que chamo de Os Três M's - Música, Montanhas e Maconha - nessa ordem. A profundidade impressionante e a diversidade estilística de nossa comunidade musical (que classifico bem acima da acessibilidade felizmente imediata à cannabis e do apelo caprichoso da cultura ao ar livre do Colorado) foi o principal fator que me atraiu para esta cidade, e sei que o mesmo vale para milhares sobre milhares de transplantes ainda chegando até os dias de hoje. Durante todo o tempo em que morei aqui, a coesão e o apoio constante que nossos habitantes compartilham abertamente uns com os outros continua a me impressionar profundamente. Mas a pedra angular que em última análise mantém esse arco unido não é simplesmente a solidariedade e a variedade exuberante da cena; em vez disso, a pedra filosofal de Denver é sua capacidade de iluminar os corações mesmo daqueles que estão marginalmente envolvidos em nosso mundo estético. Indivíduos que estão na periferia da cena são alegremente recebidos por aqueles que estão em seu centro, até mesmo celebrados pelas perspectivas únicas e atípicas que fornecem. Exclusividade e arrogância são deixadas de lado em troca de camaradagem e colaboração, com o arquétipo do normie ou plebeu tão valorizado quanto o veterano bem envolvido.
O desejo de Denver por música ao vivo é palpável, mas é muito mais complexo do que o simples ato de ouvir a música em si. A beleza de nossa folia está na conexão que ela proporciona, muitas vezes com estranhos que rapidamente se tornam amigos. Desejamos tanto o aspecto social das reuniões baseadas em música que, quando os protestos explosivos de junho estouraram no Capitólio, o herói do glitch-hop GRiZ chegou com seu sistema de som Funktion-One com baixo reforçado e uma grande festa dançante estourou nas ruas. Não é por acaso que esses protestos, funcionando quase como um substituto para um festival urbano, foram definidos pelo conflito direto entre os cidadãos comuns e as autoridades policiais - pela primeira vez, parecia que um sentimento irreverente e anti-establishment era o curso de ação mais justo à nossa disposição, e sem nenhuma outra saída para nos unirmos na busca de nossa paixão compartilhada, nossa celebração foi em si uma forma de protesto.
Dadas as circunstâncias, pode-se imaginar que o espírito faça-você-mesmo-do-povo-pelo-povo de Denver murchará em face de tal oposição multifacetada. Mas, na verdade, o oposto provou ser verdadeiro: graças à nossa combinação de impaciência e desejo de retornar à forma, este tsunami de crescentes pressões e limitações não esmagou, mas nos galvanizou em direção ao objetivo singular de reabrir as comportas musicais em todos os meios necessários. Ao longo de julho, conforme bares e restaurantes reabriram lentamente, muitos dos clubes e locais independentes de Denver começaram a manobrar habilmente em meio a um caos de regulamentos, diretrizes e toques de recolher em constante mudança, a fim de fornecer alguma aparência de normalidade aos corações ansiosos de seus clientes.
A cena noturna de North Broadway foi a primeira a entrar corajosamente nessa arena de ambigüidade, com Club Vinyl e Bar Standard / Milk sendo os primeiros a introduzir experiências de clubbing socialmente distantes em capacidades limitadas tanto em ambientes internos quanto em seus respectivos telhados. Embora esse ressurgimento inicial não tenha pegado fogo imediatamente (ambos os locais foram sumariamente solicitados a desacelerar sua rolagem), eles foram capazes de seguir em frente e agora estão hospedando eventos em grande parte confinados aos telhados, onde a natureza ao ar livre do cenário implica um atitude mais branda em relação ao uso de máscaras. Ao perceber que os medos do público relacionados ao COVID foram amplamente mitigados em um ambiente ao ar livre, o grupo musical Lion's Share 360 teve um sucesso incrível com a série de concertos Dirty Drive-In, uma fusão conceitual brilhante do festival tradicional ao ar livre com um antiquado drive-in em que os espectadores eram obrigados a ficar ao lado ou dentro de seus veículos. Hospedado no Mile High Flea Market em Henderson, o Dirty Drive-In voou muito mais perto do sol proverbial do que qualquer um de seus compatriotas na cena, eventualmente sendo forçado a atrasar a segunda metade da corrida planejada de quatro semanas. Apesar de um pequeno atraso, no entanto, a terceira edição do evento ainda foi uma vitória massiva para seus anfitriões e participantes, com o campeão de bass music Minnesota trazendo o calor como seu substituto principal.
The Black Box, indiscutivelmente o estabelecimento faça-você-mesmo mais robusto de Denver - foi um grande pioneiro em reacender a meca musical que é o Capitólio. Tomando uma abordagem furtiva e incrivelmente gradual para evitar sabotar as esperanças brilhantes da cena de um retorno completo nos dias que virão, o clube se reintroduziu primeiro com eventos limitados aos limites de seu pátio externo auxiliado pela adição de cinco - cozinha de estrelas de restaurantes locais. E embora todo o local ainda esteja limitado a assentos de mesa com uma verificação de temperatura para cada indivíduo que passa por suas portas, eles recentemente se expandiram para reincorporar suas duas salas internas também, o prédio inteiro agora sendo utilizado para uma agenda lotada de shows . Junto com seus vizinhos da 13th Avenue Your Mom's House (que tomaram a iniciativa com seu próprio relançamento menos pronunciado, mas ainda eficaz), The Black Box empreendeu métodos de incrível cuidado e diligência para trazer a música ao vivo de volta para a cidade sem grandes repercussões negativas. agora [insira agressivo golpe de madeira aqui].
Então, como exatamente será nosso curso de ação nos dias que virão? No mínimo, a chave para o sucesso está em sigilo, cautela e uma abordagem de sutileza gradual para a reconstrução de nossa vibração anterior. Inevitavelmente, os músicos continuarão a se apresentar e a organizar shows independentemente do contexto social, especialmente em uma cidade tão saturada de amor pela música. Se realmente valorizamos a saúde e o bem-estar do público, devemos trabalhar juntos para criar um plano contingente com alguma aparência de ordem, em vez de esperar até que wooks e hippies estejam tão impacientes que sua ansiedade os leve a ignorar completamente os princípios de segurança e acabar em um ambiente do tipo fossa. Esta é a responsabilidade dos espectadores, tanto quanto dos anfitriões e organizadores, e até agora nossos esforços colaborativos renderam enormes dividendos ao nos colocar à frente do resto da nação. Onde outras cidades se viram presas em uma paralisação total sem nenhum caminho para a progressão à vista, Denver está lutando ativamente com unhas e dentes pelo rito de passagem que é a música ao vivo. Assim como toda floresta precisa de fogo para estimular um novo crescimento, este outono servirá como marco zero, um terreno fértil conceitual para novas ideias limpas pelo inferno que estava em quarentena. Muitos ainda estão receosos de se aventurar em espaços públicos por motivos sociais, mas isso não é motivo para desistir de nosso esforço. No mínimo, empresta-se à estrutura de capacidade limitada pela qual muitos estão planejando reabrir clubes e locais.
O futuro da música ao vivo não é refém do governo, não está trancado nos escritórios executivos das grandes empresas e certamente não está online. Em vez disso, está nas mãos de pessoas comuns que reconhecem e mantêm seu valor incomensurável em suas vidas. Não se pode acessar todo o espectro de calor, satisfação emocional ou interação humana saudável por meio de uma tela de computador, ou mesmo em uma casa com apenas um punhado de bons amigos. Dada a opção, ninguém quer realmente participar de um festival online, muito menos pagar por um. Podemos também assistir a vídeos no YouTube de antigos sets ao vivo da Electric Forest pré-2016: quando vistos através das lentes rosadas cínicas da nostalgia, tantos milhões veem esses dias como preferíveis ao presente, e agora têm uma razão lógica para pensar assim.
No tempo que passei em Denver, a cidade demonstrou para mim que seu papel como pioneira na vanguarda da inovação estética e social se deve em grande parte a uma boa dose de subversão: em outras palavras, Denver é uma cidade de lacunas. Se aqueles envolvidos na cena musical underground DIY puderem aproveitar esse espírito de engenhosidade na reconstrução do futuro, eles manterão a vantagem contra as grandes entidades corporativas que corroem a cena musical enquanto a pandemia persistir. Se agirmos agora, as semanas que virão serão nossa melhor chance de nivelar o campo de jogo entre aqueles que constroem de baixo para cima e aqueles que controlam de cima para baixo. Apesar da incerteza que enfrentamos, artistas e fãs continuam a prosperar aqui devido à sua fé eterna e ao amor por nossa comunidade. As facetas mais profundas desta cena são a forja em brasa do ferreiro de novas ideias inovadoras que eventualmente transbordam para o mundo em geral. Portanto, vamos voltar para aquela fornalha com olhos brilhantes e corações ardentes juntos, enquanto começamos a construir o futuro a partir dos restos despedaçados do passado.